古典音乐有着丰富多样的历史，跨越多个时期，每个时期都有自己独特的特点和主要作曲家。从文艺复兴到21世纪，古典音乐的演变深刻地塑造了音乐景观。让我们探索古典音乐各个时期的迷人旅程。
文艺复兴时期（1400-1600）
文艺复兴时期标志着包括音乐在内的艺术的重生。这个时代的作曲家，如若斯坎·德普雷斯和乔瓦尼·帕莱斯特里纳，强调复调音乐和声乐。乐谱的使用得到了发展，更正式的作曲系统出现了，为未来的音乐风格奠定了基础。
巴洛克时期（1600-1750）
巴洛克时期引入了复杂的装饰、和声的复杂性以及歌剧的发展。这个时代的主要作曲家，包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里克·亨德尔和安东尼奥·维瓦尔第，创作了不朽的杰作，展示了巴洛克音乐的技术和情感深度。
古典时期（1730-1820）
古典时期以其清晰、平衡和结构优雅而闻名，交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏兴起。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特、路德维希·范·贝多芬和弗朗茨·约瑟夫·海顿等作曲家为这个时代做出了重大贡献，创作出经久不衰的作品，至今仍然吸引着观众。
浪漫时期（1815-1910）
浪漫主义时期的特点是富有表现力、情感丰富的音乐，反映了作曲家的个人主义和激情。彼得·伊里奇·柴可夫斯基、约翰内斯·勃拉姆斯和理查德·瓦格纳等人物突破了音乐形式的界限，拥抱丰富的和声和宽广的旋律。
20 世纪及以后
20 世纪给古典音乐带来了翻天覆地的变化，作曲家挑战传统惯例并探索新的声音景观。从伊戈尔·斯特拉文斯基和阿诺德·勋伯格等作曲家的前卫实验，到菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖克的极简主义作品，风格和影响的多样性扩大了古典音乐的界限。
随着我们进入 21 世纪，古典音乐不断发展，融入了电子音乐、世界音乐和多媒体合作的元素。约翰·亚当斯、谭盾和詹妮弗·希格登等作曲家展示了当代古典音乐充满活力和活力的本质。