在捕捉现场管弦乐队的声音时，采用正确的麦克风技术对于实现高质量录音至关重要。现场编排和录音室编排之间的区别又增加了流程的复杂性。本指南解释了现场管弦乐队的常见麦克风技术，比较了现场与录音室的编排，并深入探讨了编排的概念。
现场管弦乐团的常用麦克风技术
捕捉现场管弦乐队的声音需要策略性的麦克风放置和选择。以下是一些最常用的技术：
- Decca Tree：这种技术涉及在指挥上方悬挂三个全向麦克风以捕获管弦乐队的整体声音。麦克风通常以三角形配置排列，以实现平衡且自然的声音。
- 点拾音：点拾音需要将单独的麦克风放置在管弦乐队的特定部分或乐器上，以突出它们对整体声音的独特贡献。该技术可以在后期制作过程中精确控制混音。
- Blumlein 对： Blumlein 对技术利用两个彼此成 90 度角的双向麦克风，捕获具有出色深度和相位相干性的宽敞立体声图像。这种技术对于捕捉现场管弦乐表演的氛围特别有效。
- 中侧 (M/S) 技术： M/S 技术涉及双麦克风设置，心形麦克风面向前（中），双向麦克风面向侧（侧）。此设置允许在后处理过程中调节立体宽度，为创建逼真的立体图像提供灵活性。
现场与工作室编排
与录音室环境相比，在现场录制管弦乐队面临着独特的挑战。
现场编排：
现场编配涉及在现场表演期间捕捉管弦乐队的声音，无论是在音乐厅、户外场地还是任何其他现场环境中。表演空间的声学特性、乐团与观众之间的互动以及环境噪音是现场编排的重要考虑因素。需要策略性地放置麦克风以捕获管弦乐队的声音，同时最大限度地减少不需要的环境噪音。
工作室编排：
录音室编排是指在受控环境（通常是录音室）中录制管弦乐队。录音室编排的优势在于能够仔细管理声学环境，控制环境噪音，并利用先进的录音技术精确清晰地捕捉管弦乐队的声音。工作室编排允许进行多次拍摄和后期制作调整，以获得所需的声音。
探索编排
音乐中的“管弦乐”一词是指为管弦乐演奏而编排和组织音乐作品的艺术。编排涉及选择管弦乐队的哪些乐器和部分将演奏乐曲的特定部分，考虑它们的音色、力度和相互之间的相互作用。
有效的编排需要深入了解每种乐器的功能以及它们如何和谐地融合在一起以创造出有凝聚力和表现力的音乐作品。管弦乐编排还延伸到乐谱写作的技术方面，包括管弦乐布局中乐器的力度、发音和空间安排。
结论
掌握通过麦克风技术捕捉现场管弦乐队声音的艺术，了解现场与录音室编曲的细微差别，并深入研究编曲原理，对于任何参与录制、制作或欣赏管弦乐的人来说都是至关重要的。通过磨练这些技能，人们可以确保现场管弦乐表演的宏伟和复杂性得到忠实保留，并以最高水平的艺术性和保真度呈现给观众。