音乐中的和声进行在和声分析中起着至关重要的作用。通过了解各种类型的和声进行，音乐家和音乐分析师可以深入了解音乐作品的结构和情感影响。本综合指南旨在探索音乐中不同类型的和声进行，详细概述它们的特征、用途以及在音乐分析中的意义。
理解音乐中的和声
音乐中的和声是指两个或多个音高同时发声，创造出令人愉悦且连贯的音乐质感。它涉及音乐的垂直方面，强调和弦之间的关系以及一首音乐中和弦的进行。因此，和声进行是音乐作品和声结构的基础，塑造其整体音调框架和情感表达。
和声进行的常见类型
根据和弦运动、功能和音调关系，和声进行可以分为多种类型。以下是一些常见的和声进行类型：
1. 全音阶进行
全音阶进行基于特定调或音阶内的音符。他们主要使用从调派生的和弦，强调音阶内的自然和声关系。全音阶进行是音调音乐的基础，通常与传统的西方古典音乐和流行音乐流派相关。
2. 半音阶进行
与全音阶进行不同，半音阶进行包含传统调或音阶之外的和弦和音符。它们引入了半音阶的变化，为和声进行增添了张力和色彩。半音阶进行通常用于爵士乐、现代古典音乐和实验流派，以创造和声丰富度和意想不到的音调变化。
3. 五度循环进行
五度循环进行涉及五度循环之后和弦的连续运动，这是音乐理论中的一个基本概念。这种类型的进行创造了一种和声分辨率和平滑的音调运动的感觉，通常会回到主音或主键。五度循环进行在古典音乐中很普遍，特别是在作品的发展和节奏部分。
4. 情态进行
调式进行基于调式音阶的使用，这与传统的大调和小调音阶不同。它们强调 Dorian、Mixolydian 和 Phrygian 等调式的独特音质，提供独特的和声色彩和特征。调式进行经常用于传统民间音乐、调式爵士乐和世界音乐传统。
5. 顺序进展
顺序进行涉及以逐步的方式重复和移调特定和弦或一组和弦。这种类型的进行会产生一种向前运动和和声发展的感觉，通常会导致旋律和和声的变化。顺序进行通常用于巴洛克音乐、古典音乐和当代流行音乐。
6. 节奏进展
节奏进行作为音乐作品中结论性的短语或部分，带来解决和结束的感觉。它们通常涉及标准节奏，例如真实节奏、虚假节奏和欺骗节奏，标志着音乐乐句和乐段的结束。节奏进行对于塑造一首音乐的形式结构和情感叙事至关重要。
和声进行在音乐分析中的意义
分析音乐中的和声进行可以为音乐作品的音调组织、和声张力和释放以及情感轨迹提供有价值的见解。音乐分析师经常检查和声进行，以确定乐曲中的关键变化、和声模式和结构元素。通过了解不同类型的和声进行及其功能，分析师可以对作品的和声语言及其表现品质提供有意义的解释。
结论
和声进行构成了音乐和声结构的支柱，塑造了音乐的音调景观和表现内容。通过深入研究不同类型的和声进行，音乐家和音乐分析师可以增强对音乐作品的和声复杂性和情感影响的理解。对和声进行的探索有助于更深入地欣赏和分析音乐中的和声，揭示定义音乐杰作的丰富的音调关系和和声运动。