爵士乐在 20 世纪经历了显着的发展和演变，塑造了多种风格和流派，并影响了爵士乐研究。本文深入探讨了爵士乐的关键发展，探讨了有影响力的风格、流派和爵士乐的基本方面。
爵士乐风格和流派的出现
在整个 20 世纪，爵士乐出现了各种有影响力的风格和流派，每种风格和流派都为该流派的丰富锦绣做出了贡献。拉格泰姆是爵士乐的早期形式之一，在 1900 年代初流行起来，其特点是切分音节奏和活泼的旋律。不久之后，借鉴布鲁斯和铜管乐队传统的新奥尔良风格或迪克西兰爵士乐得到发展。
Bebop出现于 20 世纪 40 年代，其特点是节奏快、和声结构复杂，并且注重即兴创作。与波普音乐同时代，酷爵士乐提供了一种更加轻松和内省的方式，其特点是更柔和的音调和注重编曲。这两种风格都彻底改变了爵士乐，并为进一步的实验和发展铺平了道路。
硬波普音乐出现于 20 世纪 50 年代中期，将比波普音乐与蓝调、福音音乐和 R&B 元素融合在一起，形成了一种深情而富有表现力的亚流派。模态爵士乐由迈尔斯·戴维斯等音乐家推广，专注于使用音乐模式作为扩展即兴创作的基础。它为音乐家提供了一个探索新和声可能性的平台，并为 20 世纪 60 年代末融合和爵士摇滚流派的发展做出了贡献。
20 世纪 70 年代和 80 年代见证了前卫爵士乐和自由爵士乐的兴起，其特点是实验性的即兴创作和背离传统的爵士乐结构。这些风格挑战了传统，突破了爵士乐的界限，并激发了该流派的新方向。
爵士乐中有影响力的人物和运动
整个20世纪，无数有影响力的人物和运动在爵士音乐上留下了不可磨灭的印记。20 世纪 20 年代和 1930 年代的哈莱姆文艺复兴引发了一场文化革命，爵士乐成为非裔美国人经验和创造力的重要表达。艾灵顿公爵、路易斯·阿姆斯特朗和比莉·哈乐黛等音乐家在这个时代崭露头角，塑造了未来几十年爵士乐的发展轨迹。
大乐队时代也在20世纪30年代和1940年代蓬勃发展，由贝西伯爵和格伦·米勒等杰出人物领导的管弦乐队以其充满活力的编曲和精湛的表演吸引了观众。这些管弦乐队将爵士乐推入主流，巩固了其作为流行娱乐形式的地位。
在 20 世纪 50 年代和 1960 年代，后波普运动带来了约翰·科尔特兰 (John Coltrane)、塞隆尼斯·蒙克 (Thelonious Monk) 和查尔斯·明格斯 (Charles Mingus) 等音乐家的创新作品，扩大了爵士乐即兴创作和作曲的界限。他们对和声和节奏复杂性的探索为该流派的未来发展奠定了基础。
拉丁爵士乐运动也在 20 世纪中叶兴起，将爵士乐与非洲古巴节奏和乐器融为一体。Dizzy Gillespie 和 Machito 等人物在普及这种融合方面发挥了重要作用，将爵士乐与充满活力的拉丁影响力相结合，并扩大了其全球影响力。
融合与电子时代
20世纪60年代末和1970年代，随着融合爵士乐和电子爵士乐的出现，爵士乐进入了一个新阶段。由 Miles Davis、Herbie Hancock 和 Weather Report 等艺术家开创的融合音乐将爵士乐与摇滚、放克和电子音乐元素结合在一起。电子乐器的使用和创新的制作技术将这一流派推向了未知的领域，吸引了新的听众，并引发了音乐家的广泛实验。
爵士乐研究的影响
20 世纪爵士音乐的演变与学术和机构环境中爵士乐研究的发展密切相关。随着爵士乐流派被认为是一种合法的艺术形式，大学和音乐学院开始提供专注于爵士乐表演、作曲和历史的专门课程。温顿·马萨利斯 (Wynton Marsalis) 和杰米·艾伯索尔 (Jamey Aebersold) 等著名人物和教育家在爵士乐教育正规化和培养下一代爵士音乐家方面发挥了不可或缺的作用。
如今，爵士乐研究继续蓬勃发展，为这一流派的保存和创新做出了贡献。学术机构提供全面的课程，为学生提供深入研究爵士乐理论、即兴创作和表演的机会，同时也接受不同的影响和当代趋势。
结论
在有影响力的风格和流派的出现、标志性人物和运动的贡献以及爵士乐研究的演变的推动下，爵士乐在整个 20 世纪经历了显着的发展和多样化。这种丰富的创新和创造力不断激发和影响全球音乐格局，确保爵士音乐在 21 世纪及以后的持久相关性和影响力。