爵士乐和声是一个令人着迷的研究领域，随着时间的推移，它已经发生了显着的发展，融合了不同的音乐传统和理论概念。本主题群深入探讨爵士乐和声的理论基础、其历史演变及其与爵士乐分析和爵士乐研究的相关性。
爵士乐和声的理论基础
爵士乐和声的理论基础植根于音乐传统的复杂相互作用，包括西方古典音乐、非洲节奏、布鲁斯和 20 世纪初的流行音乐。爵士乐和声的特点是其独特的和弦进行、即兴创作和节奏，创造了丰富多样的声音景观。
和弦进行和扩展
在爵士乐中，和弦进行超越了传统的音调和声，融合了扩展和弦、改变的和弦音调和半音阶。扩展和声（例如第 7、第 9、第 11 和第 13 和弦）的使用为爵士乐作品和即兴创作增添了色彩和复杂性，提供了独特的和声词汇。
调式爵士乐与四分和声
20 世纪 50 年代和 1960 年代的调式爵士乐运动打破了传统的和声进行，强调调式音阶和四度和声。这一转变扩展了爵士乐的和声调色板，促进了和声结构的实验和创新。
爵士乐和声的演变
随着时间的推移，爵士乐和声随着文化、技术和艺术的影响而不断发展。以下重点介绍了影响爵士乐和声演变的关键时期和发展。
比波普和后比波普时代
20 世纪 40 年代的比波普运动彻底改变了爵士乐和声，强调错综复杂的旋律线、复杂的和声以及快速的和弦变化。这个时代为现代爵士乐和声奠定了基础，为和声的复杂性和精湛的即兴创作奠定了先例。
莫代尔和前卫爵士乐
20 世纪 60 年代和 1970 年代对调式音阶和前卫技术的探索突破了爵士乐和声的界限，促进了非传统音阶、自由即兴创作和无调性作曲的实验。这一时期迎来了和声创新的新时代，拓展了爵士乐和声的可能性。
爵士乐分析和爵士乐研究
爵士乐分析和爵士乐研究为理解爵士乐和声的复杂性提供了宝贵的工具。通过检查作曲、转录和录音，学者和音乐家可以深入了解爵士乐中的和声结构、即兴创作方法和文化影响。
转录和曲目研究
抄写爵士乐录音和研究曲目是爵士乐分析的重要组成部分，使音乐家能够分析爵士乐大师所采用的和声进行、旋律主题和即兴创作策略。通过剖析和解释这些音乐元素，学生和学者加深了对爵士乐和声的理解。
历史和文化背景
探索爵士乐的历史和文化背景是爵士乐研究不可或缺的一部分。了解塑造爵士乐的社会政治、经济和艺术力量，可以为爵士乐和声从起源到当代表现的演变提供一个整体视角。
踏上探索爵士乐和声的理论基础及其随时间演变的旅程，与爵士乐分析和爵士乐研究的本质产生共鸣。