音乐的浪漫主义时代大约跨越 19 世纪，是一个在个性和激情的驱动下，充满情感和表现力的时期。这个时代对更广泛的音乐历史产生了重大影响，并为现代音频技术奠定了基础。
起源和特点
浪漫主义时代的起源是对古典时期形式约束的反应。作曲家试图表达他们内心深处的情感并强化他们音乐的情感内容。浪漫主义风格的特点是丰富的和声、扩展的形式以及注重纲领性和表现力的内容。
主要作曲家及作品
浪漫主义时代的杰出作曲家包括路德维希·范·贝多芬、弗朗茨·舒伯特、约翰内斯·勃拉姆斯、彼得·伊里奇·柴可夫斯基等。他们的作品常常传达复杂的情感，讲述复杂的故事，从文学、自然和个人经历中汲取灵感。
对音乐史的影响
浪漫主义时代彻底改变了音乐创作和表演的概念，导致音乐厅的建立和演奏家的崛起。作曲家们拥抱创新的和声进行并尝试编排，为交响乐和歌剧形式的发展做出了贡献。
音频技术的发展
随着浪漫主义时代的进展，音频技术的进步补充了音乐的宏伟。钢琴和铜管乐器等乐器制造的创新增强了音乐家的表现能力，而托马斯·爱迪生和埃米尔·柏林纳对留声机的发明和改进使得这一丰富的音乐传统得以保存和传播。
对现代音乐的影响
浪漫主义时代的音乐遗产继续影响着当代作曲家和表演者，激发新的形式和流派。浪漫主义元素可以在电影配乐、现代歌剧和交响乐作品中听到，证明了这一变革时期在音乐史上的持久影响。