纵观历史，音乐一直与音高的概念联系在一起。随着时间的推移，对音乐音高的理解和解释不断发展，塑造了我们感知和欣赏不同音乐传统和风格的方式。本主题群深入研究音乐中音高概念的历史演变，探讨其与音乐分析中的音高结构的关系，并深入研究音乐理论的核心概念。
音高概念的古老根源
音乐中音高概念的最早证据可以追溯到古代文明。在古埃及、美索不达米亚和古希腊，音乐是仪式、典礼和日常生活中不可或缺的一部分。对音高的理解是初级的，主要基于对音程的感知和基本音阶的发展。古希腊人，特别是毕达哥拉斯，通过数学和哲学探索对音高的理解做出了重大贡献。
中世纪和文艺复兴的影响
在中世纪和文艺复兴时期，音乐中的音高概念变得更加结构化和精致。乐谱的发展和调式系统的建立为更深入地理解音高关系奠定了基础，从而导致了复杂的复调作品的阐述。教堂调式的出现以及大调和小调音阶的逐渐转变标志着音高概念历史演变的关键时刻。
巴洛克和古典时期
巴洛克和古典时代见证了音高概念和音乐分析的重大进步。调音系统的标准化，例如平均律，彻底改变了乐曲中音高的组织和使用方式。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特等作曲家探索了复杂的音高结构，有助于音调和谐的发展和关键关系的建立。
浪漫主义时期及以后
浪漫主义时期偏离了严格的调性规则，导致了对半音阶和非常规音高关系的探索。路德维希·范·贝多芬和弗朗茨·李斯特等作曲家扩展了音高概念的界限，开创了情感表达和实验的时代。20 世纪见证了音高结构的彻底创新，无调性和序列主义技术的出现挑战了传统的音高组织和分析概念。
音乐分析中的音高结构
随着音乐分析作为一门学科的发展，音高结构的研究成为理解和解释音乐作品的一个基本方面。音阶、功能和声和半音阶等概念对于分析一首音乐中的音高关系是不可或缺的。此外，使用先进的分析工具（包括频谱图和音高集合理论）可以更深入地检查音高组织及其对音乐作品的影响。
音乐理论和音高概念
音乐理论是理解音乐中的音高概念的基础。对音阶、调式、音程和和弦进行的研究为分析音高关系及其表达潜力提供了一个全面的框架。通过音乐理论的视角，学者和音乐家继续探索音高概念的历史演变及其在当代音乐实践中的持久意义。