当谈到标志性的爵士乐专辑和唱片时，有一些在该流派中具有影响力和变革性。这些专辑不仅塑造了爵士乐的发展，而且对爵士乐唱片和研究留下了持久的影响。从路易斯·阿姆斯特朗的“Hot Five”到迈尔斯·戴维斯的“Kind of Blue”，这些唱片已成为任何对爵士乐历史及其演变感兴趣的人的必备聆听品。
路易斯·阿姆斯特朗 - 热门五人组
作为有史以来最具影响力的爵士乐专辑之一，路易斯·阿姆斯特朗的“Hot Five”唱片彻底改变了这一流派，并为现代爵士乐奠定了基础。这些唱片录制于 1920 年代，体现了阿姆斯特朗创新的小号演奏和即兴创作风格，为摇摆乐时代及以后奠定了基础。
艾灵顿公爵 - 纽波特的艾灵顿
Duke Ellington 的《Ellington at Newport》是一张具有里程碑意义的现场专辑，捕捉了 1956 年纽波特爵士音乐节上传奇表演的兴奋和活力。这张专辑因其对艾灵顿经典作品的激动人心的演绎以及它将艾灵顿的音乐带给更广泛的听众而闻名。
迈尔斯·戴维斯 - 有点蓝色
迈尔斯·戴维斯的《Kind of Blue》被认为是有史以来最伟大的爵士乐专辑之一，是超越音乐界限的杰作。这张专辑以调式爵士乐和创新的即兴创作为特色，已成为爵士乐研究的基石，也是音乐家和爱好者的试金石。
约翰·科尔特兰 - 至高无上的爱情
约翰·科尔特兰 (John Coltrane) 的《A Love Supreme》是一张精神和变革性的专辑，展示了他对萨克斯管的掌握以及他对音乐和个人启蒙的追求。这张颇具影响力的唱片对爵士乐研究产生了深远的影响，激励了一代又一代的音乐家探索新的表达和创造力途径。
塞隆尼斯·蒙克 - 辉煌的角落
Thelonious Monk 的《Brilliant Corners》是一张创新而大胆的专辑，突破了爵士乐作曲和即兴创作的界限。凭借其冒险而复杂的作品，这张专辑已成为爵士乐唱片研究的一个主题，突出了蒙克对和声与旋律的独特方法。
查理·帕克 - 伯德：完整的查理·帕克 on Verve
查理·帕克在 Verve Records 录制的唱片代表了爵士乐历史上的一个关键时刻，展示了他精湛的萨克斯管演奏和革命性的比波普风格。这些录音对于理解现代爵士乐的发展至关重要，并已成为爵士乐研究和分析的焦点。
这些标志性的爵士乐专辑和唱片不仅塑造了爵士乐的格局，而且继续激励和指导爵士乐唱片和研究中对该流派的持续探索。它们的持久意义证明了爵士乐作为一种永恒且不断发展的艺术形式的力量。