古典音乐符号提供了丰富的符号和组件，可以传达音乐表达、动态和结构。这些记谱在解释和演奏古典音乐中起着至关重要的作用。了解这些关键要素可以增强对古典音乐的欣赏，并丰富音乐家和观众的体验。
员工
五线谱是古典音乐记谱的基本框架。五线谱由五根水平线组成，为音符提供空间参考。线条和线条之间的空间都代表不同的音符音高。从谱号符号（例如高音或低音）开始，工作人员为音乐作品奠定了基础。
笔记
音符是古典音乐记谱的基础。它们代表所产生声音的持续时间和音调。音符在五线谱上的位置决定了它的音高，而音符的形状和任何附加的符号则传达了它的持续时间和其他音乐参数。
持续时间符号
时值符号，例如全音符、二分音符、四分音符及其派生词，表示一个音符的持续时间长度。通过将这些符号与休止符相结合，作曲家创造出驱动音乐流动的节奏模式和结构。
动力学
乐谱中的力度表示音乐段落的音量或强度。弱音、钢琴、中强音和强音等符号引导表演者发出适当的音量，从而产生音乐的情感影响。
关节
发音标记，包括断奏、连奏、重音等，为如何演奏各个音符和段落提供了基本说明。这些标记影响音符的起音、释放和连接，塑造音乐的整体表现力和风格。
渐强和渐弱
渐强和渐弱符号表示音量的逐渐增加或减小，增加音乐段落的动态深度和维度。这些符号使表演者能够创造动态对比，并在音乐中营造张力或释放，增强其戏剧性的影响。
拍号
拍号（例如 4/4、3/4 和 6/8）表示乐曲的节奏结构和韵律。它们定义了小节内节拍的组织，影响音乐的整体节奏和流程。
主要签名
调号是定义乐曲中的调性和音高关系的基本符号。这些放置在每条五线谱线开头的升号、降号或自然号确定了一首曲子的调性，并影响整个乐曲中音符的音高。