纵观历史，古典音乐始终与民族认同的概念深深交织在一起。作曲家从他们的作品中汲取灵感并表现其文化背景的方式，以及古典音乐在不同民族背景下的表现，都极大地促进了古典音乐传统的丰富性和多样性。
作曲中的民族认同
民族认同的概念在塑造古典音乐的创作中发挥了关键作用。不同时期和地区的作曲家都试图通过音乐表达来捕捉各自民族身份的精髓。例如，19世纪挪威的爱德华·格里格、捷克斯洛伐克的贝德日赫·斯美塔那等作曲家将本国文化中的民间曲调和主题融入到自己的作品中，从而在作品中注入了鲜明的民族气息。这种趋势一直持续到20世纪，匈牙利的贝拉·巴托克和俄罗斯的谢尔盖·拉赫玛尼诺夫等作曲家受到了祖国丰富的民间音乐传统的影响。
此外，古典音乐通过使用地域音乐风格、独特的和声结构以及唤起不同国家独特文化特征的主题材料，体现了民族认同。这种将民族认同融入古典音乐的做法，不仅丰富了古典音乐的曲目，也促进了不同民族之间的文化交流和理解。
对性能的影响
民族认同的影响不仅限于作曲，还渗透到古典音乐的表演中。随着古典音乐在欧洲各个中心及其他地区的发展，它成为国家文化机构和传统的组成部分。国家管弦乐团、歌剧院和音乐学院纷纷涌现，各自为培育独特的民族表演传统做出了贡献。
民族认同对古典音乐表演影响的另一个重要方面是对民族作曲家及其作品的庆祝。音乐会节目通常以本土作曲家的作品为特色，让观众通过音乐联系并欣赏他们的文化遗产。民族自豪感和身份认同往往与古典音乐的表演交织在一起，因为它是表达和保存一个国家音乐遗产独特特征的强大媒介。
古典音乐的发展
民族认同对古典音乐的影响极大地促进了古典音乐流派作为一种艺术形式的发展和演变。通过在作曲和表演中拥抱和弘扬民族特色，古典音乐已经适应和扩展，以接受更广泛的文化影响。这种对多样性的拥抱丰富了古典音乐传统，使其成为一种真正具有多面性的全球艺术形式。
此外，古典音乐中民族身份的融合促进了跨文化交流与合作，导致超越地理和文化界限的新风格和流派的出现。这种持续的演变确保了古典音乐在不断变化的世界中的相关性和活力。