18 世纪的古典音乐，也称为古典时期，在欧洲不同地区经历了显着的演变。这个时代带来了标志性作曲家的崛起以及欧洲各国独特音乐风格的建立。从维也纳学派到意大利歌剧，这一时期古典音乐的演变反映了塑造当时音乐景观的多元文化和历史影响。
欧洲古典时期
音乐史上的古典时期大致从 1730 年到 1820 年，恰逢启蒙时代以及向理性主义、科学和人文主义的转变。这种知识和文化运动渗透到艺术领域，导致了新的音乐形式和风格的建立，其特点是清晰、平衡和表现力优雅。
维也纳学派：古典时代的核心
奥地利维也纳在这一时期成为古典音乐的中心，产生了通常被称为维也纳学派的音乐。弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等作曲家是塑造古典风格的关键人物，将交响乐、奏鸣曲和弦乐四重奏确立为这一时期的核心音乐形式。
意大利的影响：歌剧和声乐
与此同时，在意大利，古典时期的特点是歌剧和声乐的重大发展。多梅尼科·西马罗萨 (Domenico Cimarosa) 和乔瓦尼·派西洛 (Giovanni Paisiello) 等作曲家为布法歌剧的发展做出了贡献，布法歌剧是一种轻松喜剧的歌剧形式，在整个欧洲广受欢迎。此外，意大利作曲家擅长创作表现力强、艺术精湛的声乐，影响了欧洲其他国家的歌剧传统。
德国的影响：交响乐和合唱音乐
德国在塑造该时期的古典音乐方面也发挥了至关重要的作用，特别是在交响乐和合唱音乐领域。卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫和克里斯托夫·威利博尔德·格鲁克等著名作曲家为交响乐形式的发展做出了贡献，而德国合唱传统则因约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里克·亨德尔等作曲家的作品而蓬勃发展。
法国古典音乐：洛可可优雅
法国以其华丽而精致的艺术传统而闻名，以洛可可式优雅为标志的独特风格在古典时期留下了印记。让·菲利普·拉莫和弗朗索瓦·库普兰等作曲家对建立以华丽装饰和优美旋律为特征的法国音乐美学具有影响力。
东欧的贡献
最后，古典时期还出现了东欧地区独特的音乐声音。来自俄罗斯、波兰和捷克共和国等国家的作曲家将自己的文化和民间影响力融入到古典音乐中，引入了独特的和声和旋律元素，丰富了那个时代的音乐风格。
文化交流与异花授粉
尽管存在地区差异，但欧洲不同地区古典音乐的演变并不是孤立的，而是以文化交流和异花授粉为特征。作曲家经常跨越国界，从不同的音乐传统中汲取灵感，并将不同地区的元素融入到他们的作品中。这种影响的相互作用丰富了古典曲目，并促进了整个古典时期风格的多样性。
遗产和影响
古典时期古典音乐的演变留下了深远的遗产，塑造了西方艺术音乐的基础，并影响了后代的作曲家。维也纳学派、意大利歌剧、德国交响传统、法国优雅和东欧民间影响的持久影响继续在现代世界的音乐厅和音乐学院中回响，证明了欧洲音乐史上古典时代的丰富性和多样性。